爵士季节 :近距离的魅力

南邮之子

   爵士不同于那些永远只停留在表面的港台流行乐(至少是很大一部分)。它来自于内
心，又重新撞击着内心。
 　爵士的交流是没有?离的，这在音乐会上表现得尤其明显。与流行歌星的演唱会不
同，爵士音乐会让听众直接面对从内心流淌出来的音乐，并因为音乐而快乐，甚至它让
你不得不相信生命有时需要不自觉的放任，于是你忘却了自己，继而你很自然地随着身
边的人一起快乐地舞动，直到完成一次生命的庆典。这种音乐历程与流行歌星作秀一般
的演唱会是有本质区别的。
　　爱与和平之声
 　爵士是向往理想与激情的音乐。在爵士的世界里，没有?争和硝烟，只有和平与爱
。
　　赢得1999年度格莱美最佳世界音乐专辑奖的爵士大师基尔贝特.基尔曾到国内演出广
场爵士。他是一位具有东方圣人气质的歌者，对东方的孔子、老子与禅宗颇有研究。从
他的坐姿可以想见他的修炼已经达到一定火候。基尔贝特让观众在沸腾的气氛中感觉到
一种宁静。面对记者有点唐突的关于恋爱经历的探问，他十分自然地介绍初恋季节他因
反对恐怖政治而曾经被关入监狱。
　　这使得笔者不由想起了六十年代在西方的露天爵士音乐会。
　　那是1969年的伍德斯托克音乐节(woodstock music art fair)。那时正值反越战的
高潮，4余万年轻人自发地涌向美国东部观看演出。整整三天三夜，愉悦产溢在那些奉行
“爱与和平”的年轻人的脸上。对于他们来说，这是一次让他们体验鲜花般生命的盛会
。三天三夜是在激情中度过的，没有发生任何暴力与偷盗事件，因为那种纯粹的场面是
连小偷也会被感动的。当琼.贝兹(joan booz)告诉大家他的丈夫---一位反战英雄不久就
要出狱，并高歌一曲“献给大卫”时，底下黑压压的观众顿时雅雀无声，似乎在等待奇
迹出现。伍德斯托克大型音乐会最辉煌的地方就在这里：每个人都相信奇迹会发生，一
种长期积累的厌倦战争的压抑情绪得到了渲泄。每一个不认识的人都在向对方问好，这
是一件多么奇妙的事！
　　好的音乐节会有一个鲜明的主题。有一年在著名的蒙特里尔爵士音乐节上就出现了
令人难忘的一幕。全场几十万人对着大屏幕上已故的爵士歌后艾拉.费兹杰拉德(ella f
itagerald)齐声高唱那首“夏日时光”，显然这一届音乐节的主题便是纪念艾拉。无数
的人都禁不住流下了感激的泪水，他们明白这不仅仅是对逝去的出色音乐家的一次缅怀
，更是一次自己生命的放飞。
　　接近爵士
 　爵士在面对面时才会真正散发它的魅力。
　　广场爵士的观众一般从新奇与冷静开始，但到了最后一刻，又总是处在兴奋与激动
之中。要知道在都市快节奏的日常生活里，人是很难彻底了解自己的。大根在忘情之中
，人才意识到往日的激情已离自己很远了，而这一次绝大多数人都体会到这样的激情又
来了。露天音乐会这么容易引起激动在于：人们意识到音乐是生命最直接的表达。正如
荷兰露天音乐家汉斯.道夫所说：“音乐完全依赖于对生命的不断挖掘。”
　　现代的交流应该是开放式的。它需要在近距离之中产生共鸣，它需要你在忘情时和
台上的音乐家一起歌唱，它需要在短时间里对生命进行一次洗礼；它需要站着。生命的
激情就在爵士里忘情挥发。
　　接近爵士的方式多种多样。除了露天音乐会以外，还流行一种小型的室内unplugge
d(不插电)音乐会，一般在电台或者电视台的演播厅里举行，使用的基本上是原声乐器，
适合在小范围内达到沟通的境界。在这方面著名的当属ni rvana(涅磐)乐队。从录像上
看，主唱kurt cobain 的脸上荡漾着幸福的光芒，这个神经质的歌手终于在袒露自己时
接近了别人。事实上，台上的歌者也需要在与观众近 距离的面对中得到升华。至于unp
lugged音乐会，与室外的露天音乐会从形式上有着一个“异曲同工”之处，那便是观众
是站着的，也是流动的，时不时以扭动身体、摆动双臂来传达一种激动的陶醉。
 　爵士乐队的魅力
　　即举发挥是爵干的特质。当然，强调即兴并不意味着乐手之间不需要默契、和谐的
配合。爵士乐手绝不忌讳在演奏风格上的承继关系。来自爵士故乡新奥尔良的德提.达森
乐队令人想起了爵士乐之父路易斯.阿姆斯特朗。是阿姆斯特朗使爵士从规整划一的模式
中走出，开始强调即兴发挥正是人生与生命特征的写照。如今这一传统已有五年历史了
。
　　好的爵士乐手能凭自己熟练的技巧和对音乐的超强驾双能力让观众获得听觉与视觉
的双重震撼。曾在喜力音乐节上掀起高潮的汉斯.道夫乐队除了演奏的hard bop爵士吸引
人以外，汉斯在台上一会儿有鼻尖顶萨克斯，一会儿做出怪表情也让观者痴迷。这些都
是爵士表演的常见手段。汉斯的贝司手是一位极具表现力的乐手，他甚至可以在以表现
节奏为主的贝斯上弹奏出弦律，随着那令人醉心的弦律与节奏而来的是他古灵精怪的弹
奏姿势，让人痴迷也难。
　　英国的微行者乐队曾为国内观众带来很时尚的酸爵士(acid jazz)。酸爵士是六十年
代末到七十年代初的放客爵士乐的复兴，并糅合了黑人舞曲，风格譬如hip hop。两位歌
手karen bernlod 和maysa leak曾给我留下了很深的印象。他们的表演体现了酸爵士的
多样性和流行性，就像都市女孩从漂亮的橱窗边走过所能感受到的。笔者注意到不少本
来严肃的人很快就兴奋得忘形了。毕竟音乐无需类似于学开汽车那样的过程。音乐是不
存在距离的。
　　现代都市生活缺乏一种富有感性的交流，也许更缺乏的是一种自己与自己的交流。
也许只有一种特定的环境里受到冲击，人才会醒悟到自己真正需求的是什么。广场爵士
恰恰能够释放一种来自音乐的感动。一切都在自然中引发，一切又都在自然中释放。

楚之旋

爵士乐啊，不常听的~不过感觉不错~

南邮之子

我以前是在我困的时候听的，想提一下神，不只不觉就喜欢了：）

ombre

听爵士更容易睡觉的说～～

冰之泪

我没听过爵士音乐，我想就算听过也是那种听到了也不知道他是爵士音乐
不过我睡觉的时候爱听轻音乐，效果不错，各位可以试试哦

wms0551

呵呵  早些时候发在原创
 哥们喜欢的话 可以翻翻

    前段时间，有位高人在论坛贴出  讨论dj
今天想和那位高人侃侃爵士
爵士音乐的由来被称为“创始于美国的唯一艺术形成”—爵士音乐，直接来源于黑人。爵士是JAZZ的译音，它的意义众说纷纭。有人说他是非洲土语“加快”的意思；有人说他是从密西西比州威克斯堡城一个小乐队名噪一时的鼓手的名字变来的；还有人说他是爵士音乐发祥地路易斯安那州新奥尔良城一个著名乐手的名字。

19世纪末，新奥尔良城有一个名叫刚果的广场。每到星期天和节日黄昏，来自棉田的一些黑人农民、密西西比河上的黑人船夫，携带着他们的非洲皮鼓和班卓琴，聚集在广场上唱歌、跳舞。他们哼唱的调子，没有固定的曲谱，也没有正式的伴奏。皮鼓和班卓琴所演奏的只是一些简短的小调。各小段之间，乐手可以“即兴”地表演一段。不久新奥尔良城的一些专门演奏进行曲的乐队，与刚果广场的歌舞合流。这就是流行西方世界的美国民间音乐—爵士音乐的由来。

早期的爵士音乐采用的是黑人作曲家所创造的、反映黑人独特性格的一种热情的轻音乐风格。它的表现形式是所谓拉格泰姆歌曲。后来又采用了根据一个流浪的黑人歌手自弹自唱的忧伤哀怨的歌曲，形成所谓布鲁斯曲调。布鲁斯原文是“蓝色”的意思，也有哀怨之意，所以有“哀歌”之称。

爵士音乐出现以后，也出现了各种流派，片面追求兴奋、刺激，标新立异。但是在这种发展的浪潮中，出现了一部严肃的爵士协奏曲：《蓝色狂想曲》，它的作者是美国作曲家格什文(1898-1937)。这部爵士协奏曲既保持了爵士音乐的主要特点，如即兴演奏的风格、强烈的切分音……又是较高的格调和严肃性以及古典传统音乐的一些特点。它的演出，获得了巨大的成功，影响了美国和其他作曲家在作品中运用爵士音乐的手法。此后，在美国和欧洲，有些带有进步倾向的歌曲，有的也具有爵士音乐的特点。
 copy了些资料
高人请指教

 

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　　闪耀　　　　　　　　 激起　　　　　编织
　智慧的火花　　　　　 激情的源泉　　 辩论之梦

编辑　2004/06/09 02:26pm　IP: 已设置保密 [本文章共 1539 字节]　

南邮之子

:)我着也是转载的啊，说不定我们是同出一辄呢：）